1998’den 2001’e kadar çok az yönetmen Steven Soderbergh’den daha büyük bir başarı grafiği yakaladı. Uzun zamandır icat etme konusundaki istekliliğiyle tanınan yönetmen, bu koşuya şöyle başladı: Görüş Dışıve sonra yapıldı Erin Brockovich, TrafikVe Okyanusun Onbiri. Ancak bu koşunun ortasında yer alan Limeybu listedeki diğerlerinden daha küçük, daha dikenli bir movie.
Movie, kızının gizemli bir şekilde öldüğünü duyduktan sonra Los Angeles’a gelen Wilson adında bir İngiliz eski mahkumun hikayesini anlatıyor. Filmin konusu aslında son derece basit; Wilson, Los Angeles’ın yeraltı suç dünyasında ne olduğunu çözmeye kararlı bir şekilde fırtına gibi esiyor. İşte filmin 25 yıl sonra izlenmeye değer olmasının beş nedeni:
Movie 1960’lı yılları hatırlatıyor
Her ne kadar bu hiçbir zaman filmin metninin bir parçası olmasa da, Stamp’i hoş Peter Fonda’nın karşısındaki kahraman olarak kötü adam olarak seçmek, 1960’lardaki devrimlerin başarısızlığa uğradığı tüm yolların parlak bir şekilde aydınlatılmasıdır. Aslında movie, 1967 yapımı Stamp’in eski görüntülerini birleştiriyor Zavallı İnek burada geçmişle bugünün birbiriyle nasıl oynadığının altını daha da çizmek için.
Bir devrimciyi canlandıran Fonda Kolay Sürüş30 yıl sonra burada zengin bir hayat süren bir suçlu olarak görülüyor. 1960’ların hayalleri öldü ya da satıldı ve filmin iki baş oyuncusu bize, 60’ların bu adamlarına onlarca yıl sonra neler olduğunu gösteriyor.
Terence Stamp’in manyetik merkezi performansı
Limey Terence Stamp’in merkezinde, Cockney aksanıyla konuşan ve tek bir şey tarafından yönlendirilen huysuz, suça yönelmiş bir adamı canlandırması olmasaydı işe yaramazdı. Stamp, Wilson’un düzeltme yapma isteğini neredeyse sezgisel olarak anlıyor gibi görünüyor ve ana karakterin hem sert hem de son derece savunmasız olmasına zekice izin veriyor.
Kariyerinde bir suçlu olmasına rağmen, Wilson oldukça iyi bir insana benziyor ve bir yandan da kızının ölümünün intikamını almaya çalışırken bile kızının yüzüstü bırakıldığı tüm yolları da hesaba katıyor gibi görünüyor.
Soderbergh’in en yaratıcı filmlerinden biri
Steven Soderbergh her zaman yenilikçidir ve Limey resmi olarak en cesur projelerinden biri. Movie sıklıkla asenkron ses kullanıyor ve bize henüz gerçekleşmemiş sahnelerden ilgisiz görüntüler üzerinden ses klipleri oynatıyor.
Bu biçimsel yenilik, hikayenin çok basit çerçevesini aşmasına olanak tanıyor ve izleyiciyi olayların ne zaman gerçekleştiği konusunda gergin bırakıyor. Aynı zamanda Los Angeles’ta yolunu bulurken bile geçmişini yeniden yaşayan ve pişmanlık duyan ana karakterin kafa boşluğunu yansıtıyor.
Movie birçok bakımdan hâlâ geleneksel bir aksiyon filmi.
Tüm yeniliklere rağmen, Limey aynı zamanda birden fazla tarafın karşı karşıya geldiği heyecan verici bir çatışmayla doruğa çıkan bir movie ve bu çatışma, Soderbergh’in aynı zamanda tutarlı, gergin sahneleri istediği zaman daha geleneksel bir tarzda sahneleme konusunda da usta olduğunu hatırlatıyor.
Nispeten mütevazı bir bütçeye rağmen, Limey Tam bir aksiyon filmi gibi hissettiriyor; bu movie, aradığı cevapları ararken çok sayıda vücut toplayıp toplamadığına tamamen kayıtsız görünen Wilson tarafından destekleniyor.
Zengin ve hüzünlü bir movie
Rağmen Limey iki saatin çok altında bir sürede geliyor, bu nispeten kısa 89 dakikalık çalışma süresine çok şey sığdırmayı başarıyor. Alışılmışın dışına çıkmaktan korkmayan heyecan verici bir neo-noir.
Hepsinden öte, movie aynı zamanda hayatına dönüp baktığında, bunun onu nereye götürdüğüne dair pişmanlık dışında çok az şey hisseden bir adamın zengin bir incelemesidir. Stamp, filmin son anlarında, yapabileceği tek şeyin bu olduğunu fark etmesine rağmen, uyguladığı intikamın anlamsızlığını fark etmeye başladığında, elinden gelenin en iyisini yapıyor olabilir.
Limey Pluto TV ve Amazon’da ücretsiz olarak yayınlanıyor ve Tubi.
