Tişte yönetmen kurguları, özel baskılar, redux versiyonları – ve bir de daha var Bay Kneff. Normalde, yeniden kesilmiş bir movie, çalıştığı stüdyo tarafından istismar edildiğini hisseden veya bir yayın platformunun “vizyonunu” genişletme fırsatı verdiği bir movie yapımcısının ayrıcalığıdır; ama bu Steven Soderbergh için pek geçerli değil. 1991’de Soderbergh, Altın Palmiye ödüllü Seks, Yalanlar ile muhteşem bir başlangıç yapan movie yapımcılığı kariyerinin neredeyse tüm heyecanını – herkesin bildiği gibi – çekmeyi başaran hileli bir kurgu-biyopik olan Kafka’yı piyasaya sürdü. ve Video kaseti. Ancak Soderbergh bir denemeden başka bir şey değil ve yıllarca süren uğraşlardan sonra, tamamen yeni bir başlık altında Kafka’nın yepyeni bir versiyonu olan Bay Kneff’i tamamladı.
Bay Kneff tam olarak öyle değil Snyder Kesimi Soderbergh, ilk etapta açıkça reddedilen bir şey için hayran hizmetlerinde kesinti teklif etmedi. Görünüşe göre Soderbergh’in Bay Kneff ile yaptığı şey, Kafka için orijinal ilhamını takip etmek – 1920’lerde yapılmış bir filme benzeyen 1920’ler hakkında bir movie yapmak – insani açıdan mümkün olduğu ölçüde mantıksal sonucuna varmak. Hatırlarsanız Kafka, yazar olarak Jeremy Irons’ı canlandırıyor; bir sigorta ofisinde çalışıyor (gerçek Franz Kafka’nın yaptığı gibi), Prag’da bombalı saldırılar düzenleyen bir grup devrimci anarşistle karışıyor ve gizemli bir yola giden yolu buluyor. Süper tüyler ürpertici Ian Holm’un insanlar üzerinde Cesur Yeni Dünya tipi deneylere öncülük ettiği “kale”. Gösterişli siyah beyazla çekilen (filmin kasvetli, kasvetli bir renk paletine geçtiği son bölüme kadar) ve Hollanda’nın eğimleri, gölge havuzları ve öfkeli Orta Avrupa gotik mimarisiyle dolu olan Kafka, bir sanat turuydu (ve hala da öyledir). sessiz movie saygısının gücü. Özel makyaj yapsın ya da yapmasın, Irons’ın The Lodger’daki Ivor Novello’ya benzerliği tüyler ürpertici derecede parlak bir dokunuş.
Tabii ki Kafka sessiz bir movie değildi. Soderbergh, Bay Kneff ile birlikte tam UFA’ya gitti ve diyalogdan bütünüyle kurtuldu (ama ayak sesleri, kapı vuruşları ve benzeri öyküsel sesler hariç) ve siyah-beyaz çekimlerin çoğuna onaylanmış sessiz movie tarzında renk tonları ekledi (turuncu için). gündüz sahneleri, gece için mavi vb.). Oldukça kısaltılmış olan diyalog, artık ön ses sessizlerinin kullanacağı ayrı başlık kartları yerine altyazı olarak yayınlanıyor. Alışmak biraz zaman alıyor; orijinal movie uzun konuşma sahneleri düşünülerek çekilmişti, oysa gerçek sessiz filmler diyaloğun yalnızca en ince kısımlarını içerecekti. Tek bir konuşma satırı etrafında genişletilmiş fiziksel tepkiler dağıtarak, dramatik anlarının zayıflatıldığı sessiz filmlerin özel grameri bundan kaynaklanmaktadır.
Ancak bir kez içine girdiğinizde Bay Kneff üzerindeki genel etki büyüleyici. Öncelikle jest ve bakışlara karşı çok daha duyarlı ve bunların farkına varırsınız; bu özellikle Irons’ın performansını artırıyor; Irons’ın Charles Ryder benzeri dünya yorgunluğu, duygusal kırılganlığı çok daha kolay fark edilen, gergin, seğiren bir yaratığa dönüşüyor. Kafka’nın komik-kötü ofis arkadaşları Oscar ve Ludwig’in (Simon McBurney ve şaşırtıcı bir şekilde Keith Allen tarafından canlandırılan) fizikselliği de çok daha dikkat çekicidir. Ve elbette, Irons Prag gecesi etrafında dolaşırken kamera hareketlerinin çok daha fazla farkındasınız.
Bunların hepsi önemli çünkü 2024, Kafka’nın ölümünün yüzüncü yılı (40 yaşında, tüberküloz nedeniyle açlıktan ölmek) ve Bay Kneff bu hafta İngiltere’deki ilk gösterisini yapacak. Nihai Resim Sarayı Organizasyonuna yardım ettiğim Kafka filmleri sezonunun bir parçası olarak Oxford’da. Kafka’nın sinemacılar için çekiciliğini anlamak zor değil; grotesk ve gerçeküstü vizyonları o kadar somut bir şekilde hayal ediliyor ki, kendilerini bir movie gibi okuyucuya aktarıyorlar. David Lynch, Terry Gilliam ve David Cronenberg gibi yönetmenler Kafka’nın endişe verici, yabancılaştırıcı kinayelerini kendi filmlerine mükemmel bir etki yaratacak şekilde dahil ederken, diğerleri (Orson Welles, Michael Haneke, Agnieszka Holland ve Soderbergh’in kendisi) açıkça Kafka’nın siren çağrısına kapılmış durumda. gerçek yaşam ve iş.
Ancak Kafka movie kanonunun en etkileyici unsurlarından biri çok daha az biliniyor: Dönüşüm’ün, Lorenza Mazzetti tarafından yönetilen Ok adlı kısa movie uyarlaması. 1952’de çekilen Ok, Kafka’nın yapıtlarının yüzlerce movie uyarlamasından yalnızca ikincisiydi – başlı başına şaşırtıcı bir gerçek – ve Mazzetti, bu filmin yönetmeni olarak kısa bir üne kavuştu. BirlikteÖzgür Sinema hareketindeki üç orijinal filmden biri (Lindsay Anderson’ınkiyle birlikte) Ey Düşler Ülkesi ve Karel Reisz ve Tony Richardson’ın Annem izin vermiyor). İkinci Dünya Savaşı sırasında korkunç bir çocukluk deneyiminin peşini bırakmamıştı. kuzenleri ve teyzesi Alman askerleri tarafından vurularak öldürüldü Mazzetti, kız kardeşiyle birlikte onlarla birlikte yaşarken, kendisini, 1940’larda hoşnutsuzluğun ve izolasyonun hâlâ az bilinen bir tarihçisi olan Kafka’ya karşı konulmaz bir şekilde çekilmiş buldu ve Londra Üniversitesi’ndeki Slade sanat okulunda bir yer bulduktan sonra, temelde kamera ekipmanı sıkışmıştı. Londra Üniversitesi movie topluluğuna ait bir dolaptan. Ortaya çıkan movie gösterişli olmaktan uzak: Bu, profesyonel tesislere veya herhangi bir ekibe sıfır erişimi olan meteliksiz bir sanat öğrencisinin bir araya getireceği türden yapışkan bantlı bir çabadır. Ancak Ok’nın, Mazzetti’yi daha büyük işler için öne çıkaran yadsınamaz bir özgüveni ve cesareti var.
