Ssanat ve sanat yapma hakkındaki hikayeler doğası gereği metinlerarasıdır. Sanat yaratıcısının -yazarın- kaygıları resim, fotoğrafçılık, heykel veya dans hakkındaki kaygılarda ortaya çıkar. Ancak en iyi sanat romanları bu özbilinci aşar, yeni görme biçimleri sunar ve karşılığında biçimsiz, biçimsiz bir dünya gibi hissedilebilen şeye şekil ve kind verir.
Genellikle sanatı kendi başına bir araç olarak değil, sosyoloji, tarih ve felsefeyi keşfetmek için bir ortam olarak kullanırlar. Romanımda, Çıplak, Bir sanat tarihçisinin nadir bir kadın figürü heykelini edinmeye çalışmasını ve genç bir sanatçıya olan yeni hayranlığını konu alan bu kitapta, ataerkil bir dünyada bir kadının arzusunun ve gücünün sınırlarını keşfetmek istedim. İşte sanatla ilgili beş roman daha – ve çok daha fazlasıyla ilgili.
Second Place, bir yazarın L olarak bilinen Delphian bir sanatçıya olan saplantısını konu alıyor ve yazar onu İngiliz kıyılarındaki bataklıklarda bulunan konuk evinde (isimdeki second place) kalmaya davet ediyor. L, genç ve açık sözlü Brett adında bir kadın arkadaşını da yanına alarak geldiğinde anlatıcı çözülmeye başlıyor. Mabel Dodge Luhan’ın 1932 tarihli anı kitabı Lorenzo in Taos’tan gevşek bir şekilde uyarlanmış olsa da, üslup tamamen Cusk’a ait: titiz nesir ve soğuk tonlu gözlemler, söylem, kimlik ve sanat yapma arasındaki düğümlü ilişki hakkında sadeleştirilmiş bir psikodrama ile sonuçlanıyor.
Parlaklık Raven Leilani tarafından
Luster, yetişkinlik, çıkmaz sokaktaki kurumsal işindeki ırkçılık ve Eric adında beyaz bir adamla yeni bir ilişki yaşayan 23 yaşındaki siyah bir kadın olan Edie etrafında dönüyor. Eric ile tanıştığında, Edie istemeden onun yarı açık evliliğinin ve evlat edindiği siyah kızı Akila ile olan ilişkisinin karmaşık dinamiklerine karışır. Bu arada, bir ressam olarak hırsları da belirginleşir. Ustaca işlenmiş ve mizahi, keskin bir üslupla yazılmış olan Luster, siyah bir kadının zevk ve aidiyet hakkına yönelik bir çağrı ve Amerikan kapitalizminin tehlikeli dünyasında yaratıcı olmanın ne anlama geldiğine dair yakıcı bir suçlamadır.
Sanat tarihçisi Ashby’nin bu şefkat dolu ilk romanı, en iyi arkadaşı Grace’in ölümü de dahil olmak üzere büyük ve küçük travmaları bastıran genç bir garson olan Eve’in etrafında dönüyor. Eve, bir grup öğrenciye çıplak poz vererek hayat modelliği yapmaya karar verdiğinde, kaygıları ve istekleri netleşiyor. Eve hem keskin bir şekilde gözlemliyor hem de keskin bir şekilde gözlemci; roman onunla vakit geçiriyor, bir kadının umutsuzca kendilik özlemini, kendine hakim olmayı ve nihayetinde dayanıklılığını titizlikle izliyor.
San Francisco’daki bir partide tanışan iki Koreli Amerikalı kadın – fotoğrafçı Jin ve ara vermiş yaralı balerin Lidjia – eşit miktarda acı ve zevk üzerine kurulu anında bir bağ kurar. Hipnotik bir şekilde stilize edilen Exhibit, hikayede nesiller boyu süren bir lanet olarak sanat ve hırs, sapkınlık ve queerlik temalarını işler. Kwon, bir kadının en çok arzuladığı şeyi elde ettiğinde neler olduğunu çözerken, bu karakterler arasındaki her etkileşimi, her ikinci tahmini ve yüzeysel bakışı duyusal detaylar kaplar.
Kunzru’nun üç renkli üçlemesinin üçüncü bölümü, bir zamanlar gelecek vaat eden bir performans sanatçısı olan orta yaşlı bir market dağıtımcısı olan Jay’in hikayesini anlatıyor. Şimdi, belgesiz ve uzun süreli bir Kovid’den muzdarip olan Jay, zar zor geçiniyor. Ta ki sanat okulu günlerinden bir kadın olan ve işleri daha da karmaşık hale getiren eski bir sevgilisi olan Alice’le karşılaşana kadar. Alice, Jay’e sanat dünyasından iki kişiyle birlikte karantinada kaldığı mülkte kalacak bir yer teklif ediyor: kocası, bir ressam; ve bir galeri sahibi. Hem meditatif hem de kesin olan bu eser, sanatçının bir geçici işçi olarak portresi ve hem bir tüketim ürünü hem de hayatta kalma aracı olarak sanata acımasız bir bakış.