A cani psikopat hapishanede kederli bir şekilde kalbinin sesini söylüyor. Yer altındaki bir sığınakta yaşayan bir aile, dünyanın sonu hakkında hep birlikte koro halinde konuşuyor. Bir avukat cinsiyet değiştirme ameliyatıyla ilgili bir dizi açıklama yapıyor. Görünüşe göre türün radikal bir şekilde yeniden keşfedildiği bir dönem olan müzikal 2024’e hoş geldiniz. Excessive Society’nin ve diğer Hollywood altın çağı müzikallerinin coşkulu doğası bir yana, movie yapımcıları artık çok daha karanlık bir şeyi ifade etmek için hep şarkı söyleyen, hep dans eden gösterilere yöneliyor.
2019 yapımı Joker’in sol sahadaki devamı olan Joker: Folie à Deux’da Joaquin Phoenix ve Woman Gaga, Bewitched, Bothered and Bewildered ve That is Leisure gibi eski standartları söylüyor! ve bazı açılardan DC Comics’ten ilham alan bu kasvetli Batman’in düşmanını bir müzikale dönüştürmek çarpık bir mantığa sahip. Selefini ve Phoenix’in Arthur Fleck’ini tam Joker kostümüyle düşünün. o merdivenlerden aşağı doğru dans ederek New York’un 167. Cadde İstasyonu yakınında, Gary Glitter’ın Rock’n’Roll’unun marşını andıran vuruşu (Bölüm 2).
Yönetmen Todd Phillips’in filmin Venedik’teki galasında söylediği gibi, “Joaquin ve ben ilk filmin setinde sürekli olarak Arthur’un müziğinin olduğu fikrini konuşuyorduk. İlk filmi hatırlarsanız sebebi ne olursa olsun sadece dans ettiği anlar vardır. Ne hissettiğini ifade etme şekli.” Bir stand-up komedyeni olarak Fleck’in kendisini tam anlamıyla bir varyete şovmeni olarak görmesi mantıklı geliyor, ne kadar sapkın olsa da Pal Joey ve The Band Wagon gibi müzikallerden şarkılar söylüyor.
Phoenix’in somurtkan ötücü kuşunun, Tim Burton’ın Batman (1989) filmindeki Jack Nicholson’un Gotham Müzesi’nde Prince’in sesiyle zıpladığı Joker’den biraz farklı olduğunu iddia edebilirsiniz. Ancak Incel’i kızdıran kışkırtıcı Joker’i müzikal şarkılarla dolu bir filmle takip etmenin cüretkar bir yanı var. Özellikle Phoenix’in melankolik hırıltısı, daha önce Bradley Cooper’ın 2018 A Star Is Born yeniden yapımındaki Shallow adlı şarkısıyla Oscar kazanan ve burada Joker hayranı Lee Quinzel’i canlandıran şarkıcı Gaga ile bir araya geliyor.
The Finish ve Emilia Pérez müzikalin sınırlarını daha da zorluyor. Beğenilen belgesel The Act of Killing’in yönetmeni Joshua Oppenheimer’ın ilk kurgu filmi The Finish, ekolojik felaketin ortasında mağara gibi bir barınakta günlerini geçiren uyumsuz bir aileyi konu alıyor. Bundan kısmen kendilerinin sorumlu olması (Michael Shannon’ın reisi bir enerji baronuydu), bu karakterler hayatta kalanların yaşadığı aşırı suçluluk duygusuna kapılırken, duygusal akıma katkıda bulunuyor. Oppenheimer, “Hikâye anlatımı ve inkar üzerine bir movie” diyor ve ekliyor: “Karakterler, şarkılar aracılığıyla kendilerini dünyalarının düzenli olduğuna, her şeyin yolunda olduğuna ikna etmeye çalışıyor.”
Oklahoma’nın arkasındaki ikili Rodgers ve Hammerstein’ın canlı çalışmalarından özellikle etkilendim! ve Carousel’de Oppenheimer, şarkılar üzerinde tiyatro yönetmeni Joshua Schmidt ile işbirliği yaptı. Oppenheimer, “Son, altın çağ müzikallerinin olumsuz imajıdır” diyor ve ekliyor: “Bu da onu bir tür ‘karanlık çağ’ müzikali yapıyor, çünkü en derin gerçekleri taşıyan şarkılar yerine, gerçeği haykıran sessizliktir. Yani bir karakter artık şarkı söyleyemediğinde ve hakikat duvarına çarptığında gerçek hakikatin ortaya çıktığı yer burasıdır.”
Jacques Audiard’ın cinsiyet değiştiren Meksikalı bir kartel patronunun hikayesini anlatan, türü değiştiren bir müzikal olan büyüleyici Emilia Pérez’de görüldüğü gibi, müzikalin hafif dokunuşu ağır bir şeyi işlemenin excellent yoludur. Müzik ve şarkılar Fransız ekibinin izniyle geliyor Clément Ducol ve Camille Dalmais. Ducol, “Bazen konular o kadar dokunaklı, bazen de o kadar sert oluyor ki, onları müzik ve dansla sarmalamak daha iyi oluyor” diyor. “Özellikle Emilia Pérez örneğinde, müziğin güzelliği, lirizmden öfkeye, rock’tan slam’e, rap’ten folks’a, pop’a kadar farklı türleri keşfetmesidir… bu bir tür müzikal mozaiktir.”
The Finish’deki gerçeği anlatan karakterler ve hatta Phoenix’in hapsedilen katili gibi, Emilia Pérez’in şarkı söylemesi de duygusal saflığı simgeliyor. Dalmais şunu ekliyor: “Bu, şarkı söylemesine izin veren, kalbinin konuşmasına izin veren bir karakterin hikayesi. “Emilia kalbi dışında her şeyi değiştiriyor ve en çok değişecek olan da kalbi olacak. Kelimenin tam anlamıyla onun şarkı söylemeye başladığını görüyoruz ve bunun onun için ne anlama geldiğini keşfediyoruz. Sonuna kadar. Karakterlerin şarkı söylemesi çok önemli. Bu güçlü bir hareket. Sadece bir performans olduğu için değil. Ama aynı zamanda her karakterin kırılganlığını da içerdiği için.”
Kuşkusuz bu filmler tamamen benzersiz değil. 1960’ların karşı kültür klasiği Hair ve Cabaret gibi müzikaller sırasıyla Vietnam savaş dönemini ve 1930’ların Berlin’inde Nazizmin yükselişini konu alıyordu. Ancak giderek daha fazla movie yapımcısının biçimi tersine çevirdiği görülüyor. Invoice Condon’un, Latin Amerika diktatörlüğünde hapsedilen iki hücre arkadaşını konu alan Tony ödüllü Broadway müzikalini uyarlayan Örümcek Kadının Öpücüğü şu anda put up prodüksiyon aşamasındadır. Ayrıca, Olivia Colman’ın başrolde olduğu, Bob Dylan’ın şarkılarından esinlenen bir Buhran dönemi hikayesi olan Kuzey Ülkesinden Kız da tartışılıyor.
En azından Ducol için bu, movie müziği devriminin sadece başlangıcı. “Genellikle müzik türüne uyarlanmış konulara ihtiyacımız olduğu izlenimine kapılıyoruz, ancak tam tersine tüm hikayelerin şarkı ve dansla anlatılabileceğine inanıyorum” diyor. “Örneğin neden tam bir slam filmi yapmıyorsunuz? Ve ayrıca tüm ortam seslerinin ritmik olduğu, şehrin dört bir yanındaki dev bir perküsyon orkestrası gibi, her şeyin ritmik olduğu bir movie mi? Gündelik hayata bu prizmadan bakmayı seviyorum.” Müzikallerin karanlık çağı mı? Onu getirmek.
