konuşmalıyız Michael ‘Mikey J’Asante hit movie için yaptığı müzik hakkında Dizkapağı, Michael Fassbender’ın başrol oynadığı movie. Belgesel drama, efsanevi İrlandalı rap grubu “Kneecap”a odaklanıyor.
Mikey J OLC’ye hoş geldiniz! Kneecap’ı bir medya gösteriminde izleme fırsatım oldu ve çok beğendim. Peki “Dizkapağı”nın müziklerini bestelemeniz istendiğinde ilk tepkiniz ne oldu?
MERHABA! Yeterince komik, başka bir taahhüt nedeniyle benimle iletişime geçildi ve başlangıçta reddedildi, ancak bana gönderdikleri kesintinin ilk 15 dakikasında sesimi ekleyebileceğimi biliyordum, bu yüzden dahil olamadığım için içim parçalandı. Ancak kader dönecek ve sonuçta bunun üzerinde çalışma şansım olacaktı.
İrlanda ve tarihiyle kişisel bağınız filmin müziğine yaklaşımınızı nasıl etkiledi?
Bunun her zaman İngiliz olmanın ve İrlanda ile İngiltere’nin iki ulus olarak yaşadıklarının bir parçası olduğunu söyleyebilirim, ancak doğrudan bir bağlantım olduğunu söyleyemem. Bununla birlikte, İrlanda kültürünün, özellikle de dil ve müzikteki kullanımıyla bağlantılı yeni bir görünüm ve anlatıyı ortaya koyan YENİ ve heyecan verici bir projenin parçası olmak, iyi bir iş yapmanın ve özgünlüğü sağlamanın önemini anlamamı sağladı. ihtiyacı vardı ve bunu hak ediyordu.
“Kneecap” için eklektik bir müzik yaratmak üzere DnB, Dancehall ve folks tarzı gitar gibi farklı müzik türlerini harmanlama sürecini anlatabilir misiniz?
O zamanın anlatı anını veya duygusal enerjisini yakalamak için doğru titreşimleri kullanan bir DJ seti gibiydi. Çok eğlenceliydi ve DnB/Jungle gibi türlerle geçmişimi araştırdım ve bunları bir araya getiren sesleri yeniden keşfettim. Bir küratör/sandık kazıcısı olarak keyifli bir uğraştı.
“Diz Kapağı”nı puanlarken karşılaştığınız benzersiz zorluklar nelerdi ve bunları nasıl aştınız?
Önemli olan zamandı; durumu tersine çevirmek için yalnızca 30 günüm vardı. Aslında her gün stüdyodan çıkmadan önce ulaşmam gereken bir numarayı söyledim ve ona sadık kaldım.
Müziğin filmin anlatımına ve efsanevi rap grubu “Kneecap”ın tasvirine uygun olmasını nasıl sağladınız?
Seslerin yapması gereken şeyden ödün vermemek için elimden gelenin en iyisini yaptığımı, ardından parçaları bu bağlantı noktasından oluşturduğumu söyleyebilirim. Her zaman kendinize şunu sorun: Bunu eğlenmesi için bir sanatçıya gönderir miydiniz? Patlaması gerekiyor.
Özellikle “Run” ve “Dad’s Gone” gibi parçalarda tür harmanlama konusundaki deneyiminizi detaylandırabilir misiniz? Bu parçaları sizin için öne çıkaran neydi?
Benim için yaratıcı süreç her zaman denemeyle başlar. Her projeye sanki daha önce hiç böyle müzik yapmamış gibi yaklaşıyorum, tonu tanımlayan benzersiz sesi veya tekniği arıyorum. Bu süreçte kendimi kaybetmeye ve çoğu zaman en özgün ve ödüllendirici sonuçlara yol açan mutlu kazalara izin vermeye inanıyorum.
Önemli bir an, ‘Babam Gitti’ üzerinde çalıştığım zamandı. ‘Kovboylar ve Kızılderililer’ notunu nasıl Hip-Hop’a dönüştüreceğimi bilmiyordum ama bir Hip-Hop uygulayıcısı olarak ilkelerime güvendim. Nation ve western gitarlarını yeniden örnekleyerek, hala nation tınısını koruyan yeni bir mannequin elde ettim. İşte o zaman movie için ‘kalemi’ buldum; yol gösterici bir ses veya temel oluşturacak teknik. Her yarattığımda, o yeni ‘kalemi’ bulmam gerekiyor ve asla daha önce yaptıklarıma yaslanmam gerekiyor. Her puanın kendi kimliği olmalıdır ve bu özü keşfetmek inanılmaz derecede ödüllendiricidir.
Oraya ulaşmak için “Kuyu” dediğim yerden geçiyorum. Bilgisayarımda beş klasör bulunan bir ses paketi alanıdır: Digicrate, Drum Loops, Drums, Sounds, FX ve Vox. Bu klasörlere yerleştirmek için sesleri deniyorum, seçiyorum ve topluyorum; tam kompozisyonlara dönüşen fikirler geliştirmek için onlardan yararlanıyorum. Bu benim sandık kazma versiyonum, puanlama pratiğime uyarladığım klasik bir yöntem.
Bu yaklaşım zahmetli ama benim için gerekli. Her projede kullandığım ‘kalemi’ kırıp yeni başlıyorum. Kneecap üzerinde çalışmak da farklı değildi ama aynı zamanda Hip-Hop’un alt türlerine derinlemesine dalmayı, anlatıyı desteklemek için ne zaman ve neyi kullanacağını bilmeyi gerektiriyordu. Örneğin, “Run” parçasıyla, o zamanın Jungle müziğinin özgün seslerini ve örneklerini yakalamak için 1994’teki 14 yaşındaki halimden yararlandım. Hem nostaljiye hem de güncel trendlere dair bilgiye dayalı eğlenceli bir meydan okumaydı.
Sonuçta, sadece filmin bir parçası olarak müziğin duyulmasını istemiyorum; insanların bunu ilk önce hissetmesini istiyorum. Müzik sahneden ayrılamaz olmalı ve her ikisi de izleyiciyi ortak bir deneyime yönlendirmelidir.
Canlı tiyatro ve hip-hop dansındaki deneyiminiz movie ve TV kompozisyonu çalışmalarınızı nasıl etkiliyor?
Kütle üzerine malzeme yapma ve seçimler konusunda hızlı karar verme yeteneğimi artırdığını söyleyebilirim. WELL beni her zaman palete kilitliyor, bu yüzden amaç hızlı çalışmak ve olaydan sonra daha eleştirel bir gözle değerlendirmek (Write Drunk Edit Sonber)
Çoklu türdeki çalışmalar, bu kavramları uygulamama ve becerilerimi buna uyacak şekilde geliştirmeme olanak tanıyor. Hayat boyu bir çalışma olarak benim için her zaman bir süreç olarak kalıyor.
Bu projede Michael Fassbender, grup ve diğer oyuncular ve ekiple çalışmak nasıldı?
Ne yazık ki oyuna o kadar geç katıldım ki doğrudan temasım pek olmadı ama bu kadar yetenekli bir takımın skorunu temsil eden bir oyuncu olarak görülmek benim için bir onurdu. Vizyon müziğe BÜYÜK bir şekilde bağlı olduğundan Wealthy ve ben yakınlaştık.
Deney yapmanın ve kalıpların dışında düşünmenin neden movie ve TV müziği kompozisyonunda çok önemli unsurlar olduğuna inanıyorsunuz?
Bu, taze kalma arayışıdır, tam bir Hip-Hop Duyarlılığıdır. Kendimi yeni bir alana ittiğimi ve her proje için yeni bir Kalem yarattığımı bilmek istiyorum. Bir deneme modunda başlamak sizi boşluğa giden bir yola sokar. Onun peşindesin Aha! an – bu sıçramayı yaptıktan sonra gerçekten ödüllendirici bir alan.
