Geliştirme sürecinin bir noktasında, Simba’nın kendisini çölde Las Vegas tarzı bir şehirde bulduğu yepyeni, yüksek konseptli bir ikinci yarı ortaya çıktı. “Tam bir Broadway havasıydı; bütün bu dişi aslanların ve salon kertenkelelerinin olduğu bir kedi salonu vardı ve araba olan bir jaguar vardı… Simba boksör oldu ve aslan kral oldu. Gerçekten çılgıncaydı ve Tom [Schumacher]ağzı açık kaldı.”
Disney ne istediğini bilmiyor olabilir ama istemediklerini biliyorlardı O. Sonunda müzikal filmin hikayesini yakından takip ediyor, ancak Simba’nın Timon ve Pumbaa ile vahşi doğada geçirdiği yıllar genç aslanın arkadaşlarını bir şelaleden kurtarmak zorunda kalmasıyla genişliyor. Taymor, çeşitli arketipsel reşit olma ve müsrif oğul anlatılarından ilham aldığını söylüyor. “Eğer kahraman gidip aslan kral olarak geri dönecekse, bu hakkı kazanmak için neleri deneyimlemesi gerekiyor?”
Bunun gibi daha fazlası
• Stilde devrim yaratan 60’ların Swinging simgesi
• Bir kült klasiği haline gelen ‘homosexual Bilgisiz’
• Televizyonu sonsuza dek değiştiren 90’ların kült programı
Daha sonra kadın karakterler üzerinde de acil olarak yapılması gereken çalışmalar vardı. Taymor, “Kadın karakterler orijinalde derin ya da derin değildi, bu yüzden ‘bunu değiştirmeliyiz’ dedim” diye hatırlıyor Taymor. Babun Rafiki, bir kadın şaman veya Sangoma olarak hikayenin daha merkezi hale gelirken, Simba’nın sevgisi Nala’ya daha fazla odaklanılıyor, sahne zamanı ve daha fazla eylemlilik veriliyor.
Yol boyunca başka bir eureka anı müzikle birlikte geldi. Açıkçası, Elton John’un animasyonun müzikleri şimdiye kadarki en akılda kalıcı Disney şarkılarından bazılarını içeriyor (The Circle of Life, Hakuna Matata, Can You Really feel the Love Tonight?). Ama ne kadar sevilseler de, bütün bir gösteriye yetecek kadar sayıları yoktu.
Filmde ayrıca, Hans Zimmer ile birlikte 1995 yılında Xhosa, Swahili, Sotho ve Zulu gibi dillerde söylenen daha geleneksel Güney Afrika müziğinin yer aldığı Rhythm of the Delight Lands adlı bir albüm yayınlayan Güney Afrikalı besteci Lebo M’nin müzikleri de yer aldı. Schumacher bu plağı Taymor’a verdiğinde, şarkı söylemenin koro niteliğindeki doğası onun hayal gücündeki bir şeyin kilidini açtı: “Artık benim nüfusum vardı; şarkı söyleyen bir kuş korosuna, dans eden bir zebra korosuna sahip olma olanağım vardı! Bu çok heyecan vericiydi. “
Lebo M projeye dahil edildi ve gösteri için birkaç yeni şarkı daha sağladı. “Lebo, Elton’la eşit bir besteci oldu ve They Stay in You, Shadowlands gibi şarkılarla diğer tarafı, Afrika’nın ruhani yanını müziğe getirdi… Bunlar Aslan Kral’ın müzikali için çok önemli.”
Müzikal tiyatro için bir adım ileri
Taymor, gösteride Afrika dillerinin ve koro halinde şarkı söyleme tarzlarının sergilenmesinin “aslında politik nedenlerden kaynaklanmadığını” söylüyor: “Daha çok güzeldi. Etkileyiciydi. Kulağa harika geliyordu.” Ancak bunun oyuncu seçimi üzerinde bir etkisi oldu; Taymor, Aslan Kral’ın “ağırlıklı olarak Afrikalı-Amerikalı veya Afrikalı bir oyuncu kadrosuna” sahip olması gerektiğini, yalnızca aptalların (Timon ve Pumbaa; Zazu) veya kötü adamın (Scar) beyaz aktörler tarafından canlandırılacağını şart koştu. . Ve O buna karşılık, beyaz olmayan birkaç nesil sanatçıya fırsatlar sağlamada dikkate değer bir zincirleme etki yarattı ve ticari müzikaller dünyasının çeşitlenmesine yardımcı oldu.
“Hiç şüphe yok ki Aslan Kral, 27 yıl önce Amerika’da ve 25 yıl önce Londra’da, çok az sayıda müzikalin yaptığı bir şeyi yapıyordu; bu ırkla ilgili değildi, ama bu devasa insan havuzunun yeteneğini ortaya çıkardı.” O zamanlar beyazların müzikallerinde kullanılması pek de mümkün olmayan oyunculardı. Bundan hepimiz gurur duyuyoruz.”
