O1960’lı yıllarda kulüplerde klavyelerle ilgili yazılı olmayan bir kural vardı. Çoğu kulüpteki sahneler küçüktü, bu yüzden hangi grup başrolde olursa olsun, sahnede klavye seçimini ilk önce yaptı. Eğer destek grubu iseniz – örneğin, Bluesology adlı çalışkan ama küçük bir grubun klavyecisi Reg Dwight iseniz – başrolün kullandığı enstrümanı kullanmak zorundaydınız çünkü kendi enstrümanınızı kuracak yer yoktu. vites.
Her zaman gerçekleşen kabusum, sahnede bir Hammond org bulmak için mekana gelmekti. Hammond, üzerinde klavye bulunan bir şifonyer gibi muazzam, korkutucu bir şeydi. Tonunu değiştiren ayak pedalları ve çeki çubukları ve önünde Leslie kabini adı verilen, dimension vibrato efekti veren fanlı devasa bir hoparlör vardı. Hiçbirini nasıl çalıştıracağımı bilmiyordum. Bir uzay aracının kontrolünde olmak gibiydi: Nasıl uçacağıma dair hiçbir fikrim olmayan bir uzay aracı.
Geçen gün Zoot Cash öldükten sonra Hammond organını düşünmeye başladım. Onunla ne yapacağını tam olarak bilen, onu hırlatabilen, uçurabilen ve şarkı söyletebilen insanlardan biriydi. Ölümü gözden kaçmadı ama haberler Zoot Cash’nin Massive Roll Band’inin 60’larda ne kadar önemli olduğunu yansıtmıyordu. Kulüplerde büyük ilgi görüyorlardı; modlar onları seviyordu. O öldükten sonra onların versiyonunu dinledim. KediJimmy Smith’in eski bir soul-caz enstrümantal’ıydı ve o zamanlar kulüp sahnesinde gerçek bir standarttı: Bluesology dahil herkes onu çalıyordu. Bunu o kadar sık yapıyorduk ki, hiç düşünmeden, yemek masasının üzerinde sağ elimle melodiyi çalarak ona eşlik etmeye başladım. Bu şarkıyı canlı olarak seslendirdiğimden bu yana neredeyse 60 yıl geçmiş olsa da, nasıl çalınacağını hala hatırlıyordum. Ama ne o zaman ne de şimdi Zoot Cash gibi oynayamazdım. O özel bir şeydi.
O zamanlar Britanya’daki kulüp sahnesi özel klavyecilerle doluydu – ancak Steve Winwood bir yana, bugünlerde hiçbiri gerçekten bilinen isimler değil. Komik: 60’larda İngiliz rock müziğinin ürettiği Eric Clapton, Jeff Beck, Jimmy Web page gibi gitar kahramanlarına hâlâ büyük bir saygı duyuluyor ama klavye kahramanları, Benim kahramanlar, pek değil. Bence bu haksızlık; bunlar inanılmaz, yenilikçi müzisyenlerdi.
Dikkatimi çeken ilk ikisi, ben gençken oldukça popüler bir yerel mekan olan Harrow Weald Social Membership’da sahnedeydi. Orada gördüğüm grupların çoğu gitar temelliydi – The Massive Three, the Merseybeats, the Kinks, Cliff Bennett ve the Insurgent Rusers – ancak Animals’tan Alan Value ve Paramounts’tan Gary Brooker, gruplarının soundunun ayrılmaz bir parçasıydı. Gözlerimi onlardan alamıyordum. Gary Brooker daha önce hiç görmediğim bir elektrikli piyano çalıyordu ve Alan Value bir Vox Continental orgunun üzerine eğilmiş, ondan en inanılmaz sesleri alıyordu. Home of the Rising Solar’da o soloyu canlı çaldığını duyduğunuzda, bunu gerçekten biliyordunuz.
Ondan sonra inanılmaz klavyecilerin her yerde olduğunu fark ettim: Sadece Zoot Cash değil, Georgie Fame, Brian Auger, Graham Bond, Rod Argent. Hepsi klavyelerle farklı bir şey yapıyordu; her birinin kendine has bir kişiliği vardı. Zoot Cash eğlenceliydi, harika bir şovmendi: West Hampstead’deki Klooks Kleek’te Massive Roll Band’i izlemeye gittiğinizde bir partiye katıldığınızı biliyordunuz. Georgie Şöhreti havalılığın somut örneğiydi: Mose Allison’dan etkilenmişti, Britanyalı seyircisinin hâlâ büyük ölçüde Batı Hindistan topluluğuyla sınırlı olduğu dönemde ska’ya hip, her zaman süper keskin bir Ivy League kostümü giymişti. Blossom Dearie onun hakkında bir şarkı bile yazdı: “Şüpheyle duyduğum pop şarkıları […] yine de etkilendim, kulaklarım Georgie Fame ile kutsandı”.
Graham Bond, müzisyenin müzisyeniydi, daha çok caz tarzındaydı, teknik olarak inanılmazdı ve çılgın bir grupla çalışıyordu; süper grubun ne olduğunu kimsenin bilmediği bir süper gruptu. Ritim bölümü, Cream’i oluşturan Jack Bruce ve Ginger Baker’dan oluşuyordu; gitarist, daha sonra Miles Davis ile birlikte çalan John McLaughlin’di. Rod Argent, Zombilerin makine dairesiydi. She’s Not There’i yazdı ve oyunu onu başka bir seviyeye taşıyor. Kulağa çok İngilizce geliyor, çok çekingen ve melankolik, sonra birdenbire duygulu ama biraz klasik etkilenmiş bu inanılmaz soloyu çalıyor. Hem şarkıya çok yakışıyor hem de onu başka bir yere götürüyor.
Brian Auger gerçekten şaşırtıcıydı. Onun grubu Buhar PaketiVokallerinde Julie Driscoll ve Rod Stewart’ın olduğu grup, ayrılıncaya ve Bluesology işi alana kadar Lengthy John Baldry’yi destekledi. Şöyle düşündüğümü hatırlıyorum: “Aman Tanrım, John için ne büyük bir düşüş; onun Brian Auger’ı vardı, şimdi de beni.” Ve Stevie Winwood da vardı; bugünlerde çoğu insanın şarkıcı-söz yazarı olarak düşündüğü -ve oldukça adil, harika bir şarkı yazarı- ama 60’larda Hammond çalan bir dahi gibiydi: Spencer Davis Grubu’ndaki performansını dinleyin. Bana Biraz Sevgi VerCharlie Watts’ın bir zamanlar bana bir plak için şimdiye kadarki en harika girişi yaptığını söylemişti. Stevie bunu yaptığında hâlâ genç bir çocuktu.
Steve Winwood’un neden ev ismi statüsüne ulaşan tek kişi olduğunu anlayabiliyorum. Öncelikle klavye çalmak hiçbir zaman gitar çalmak kadar havalı olamaz. Klavye çalan bir şovmen olabilirsiniz (Soul Brokers’la çalan Don Shinn, Hammond orgunu ileri geri sallar ve klavyeye tornavidalar takardı: Keith Emerson’un performans tarzı üzerinde büyük bir etkisi vardı) ama yapamazsınız Sahnede dolaştığınızda ön tarafta değil, kenarda bir yerde olursunuz. Ian Stewart bunun nihai örneği: muhteşem bir oyuncu, Rolling Stones’un müziğinin ayrılmaz bir parçası – Honky Tonk Girls veya Brown Sugar’da ne kadar harika olduğunu duyabilirsiniz – ama kanatlarda oynadı, önünde değil. kitle. Ne kendisi ne de klavyesi Rolling Stones için yeterince seksi sayılmadı.
Ve bunların çoğu ilk olarak canlı sanatçılar, ikinci olarak da kayıt sanatçılarıydı. Kayıtları harika ama çoğu zaman sahnede ne kadar heyecanlı olduklarını tam olarak yansıtamıyorlar: Orada olmak zorundaydınız. Steampacket hiç kayıt bile yapmadı, sadece dağıldıktan sonra yayınlanan bazı demolar var; canlı yayındaki kadar iyi değiller. Zoot Cash ve Graham Bond’un hiç hit single’ı olmadı ama bu tür bir ticari başarı istediklerinden emin değilim. Prime of the Pops’a çıkmak için değil, enstrümana duydukları aşk için çalıyorlardı ve bu da onların çekiciliğinin bir parçasıydı. Bilenler için gizli bir topluluk, yeraltı müziğinden kimsenin bahsetmediği bir yer altı müzikali gibiydiler.
On yıl ilerledikçe klavyeciler de soul-caz köklerinden uzaklaşarak ilerlediler. Heavy rock’ı bir gitaristin sanatı olarak düşünüyoruz, ancak Deep Purple’da Jon Lord, orga gitarlar kadar zorlu bir ses kazandırmak için distorsiyon deneyleri yapıyordu. Zombiler ayrılıp Argent’i kurduğunda Rod Argent da aynısını yaptı. Gary Brooker Paramount’lardan ayrıldı, elektrikli piyanosunu bıraktı, Procol Harum’u kurdu ve daha önce kimsenin duymadığı bir albüm olan A Whiter Shade of Pale’i yaptı. Small Faces’ta Ian McLagan, psychedelic çağa mükemmel bir şekilde uyana kadar ritim ve blues çalma tarzını değiştirdi ve uyarladı: Itchycoo Park’ı veya Ogdens’in Nut Gone Flake’in başlık parçasını gerçekten süren odur. Keith Emerson, klasik müzisyen olarak eğitimini Good’in sesine dayandırıyordu: Bu, progresif rock’ın başlangıcıydı. Ve Rick Wakeman birdenbire ortaya çıkmış gibiydi: David Bowie’nin House Oddity’sindeki muhteşem Mellotron rolünü oynadığında Royal Faculty of Music’ten yeni ayrılmıştı.
Bu sanatçılardan bazıları 2024’te diğerlerinden daha çok tanınıyor ve hiçbiri tamamen unutulmuyor ama bence aldıklarından daha fazla tanınmayı, alkışlanmayı ve ilginin üzerlerine çevrilmesini hak ediyorlar. Yenilikçi, önemli ve etkiliydiler.
Kesinlikle beni etkilediler, tam olarak Çünkü Yaptıklarının hiçbirini yapamadım. Bir Vox Continental satın aldım ama Alan Value’ın çıkardığı sesleri çıkaramadım ve Hammond fobim hiç azalmadı. Orgu piyano gibi çalmaya çalışan bir piyanisttim ve bu şekilde çalışmıyor; bu tamamen farklı bir teknik, ustalaşamadığım bir teknik. Bu yüzden piyanoya ve şarkı yazmaya konsantre olmaya karar verdim. Yapılacak doğru şey buydu. Birkaç yıl sonra, Madman Throughout the Water albümümde Hammond org sesine ihtiyacımız olduğunda bunu düşündüm ve ardından Rick Wakeman’ı aradım. Bu da yapılacak doğru şeydi.
