Sarah Chapelle’in makyaj masasında boş, tozlu (kendisinin de itiraf ettiği gibi) bir şişe Taylor Swift Wonderstruck parfümü var. Altın kapaklı ve nazarlıklarla süslenmiş bu, bilenlerin hemen “Şimdi Konuşun moru” olarak tanıyacağı bir lavanta tonudur.
Bu koku, deyim yerindeyse, 13 Ekim 2011’de gerçekleşen iki şeyi birbirine bağlayan görünmez bir iptir. Swift, kokuyu tanıtmak için Macy’s’teki bir lansman etkinliğine katıldı; bu, Elizabeth Arden ve Chapelle ile yaptığı beş etkinlikten ilkiydi. Daha sonra gazetecilik öğrencisi olan bir kişi, Swift’in Tracy Reese elbisesi, Miu Miu’nun burnu açık topuklu ayakkabıları ve Home of Lavande küpeleri hakkında yazmak için bir weblog başlattı.
Neredeyse tam 13 yıl sonra ve ilk Toronto Eras tur durağının üzerinden bir aydan kısa bir süre sonra Swift, gezegendeki en büyük pop yıldızıdır ve 60 dolarlık bir koku satmak için büyük mağazalarda adım adım tekrarlar yapmaktan birkaç yaşam uzaktadır. Chapelle’e gelince? Bu gönderi, yalnızca Instagram’da 339.000’den fazla izleyici kitlesine sanatçının giydiği her bir öğeyi tanımladığı ve yorumladığı internetin “eleştirel derecede nazik” bir köşesi olan Taylor Swift Type’a dönüştü.
Bu sonbaharda Chapelle, yıllar süren kıyafet analizini yeni bir kitap, “Taylor Swift Style” En deneyimli Swiftie’yi bile şaşırtabilecek ayrıntılarla dolu özet. Konuya ilişkin örnek: Swift’in genç yaşta kırmızı halılarda giydiği ilk elbiselerden bazıları plak şirketi kurucusunun karısı tarafından yapılmıştı; bu onun Huge Machine’deki ilk günlerinin ne kadar “aile içinde” olduğunun bir göstergesiydi. Bu, Swift’in gördüğü gibi, ana kayıtlarını satarak ona ihanet etmelerinin ne kadar acı verici olduğunu vurguluyor, bu da sonunda bu “çalınan” albümlerin rekor kıran Taylor’s Model yeniden kayıtlarına yol açtı.
Chapelle, Batı Kanada’daki evinden telefonla yaptığı açıklamada, “Bu blogu en temel ilgi alanlarımın kesişimi olarak başlattım: Zaten Taylor’ın müziğinin hayranıydım ve stile ilgi duyuyordum” dedi. “Özellikle genç kadınlar olarak modayı genellikle kimliklerimizi şekillendirmek veya ortaya çıkarmak için bir deney aracı olarak kullanıyoruz.”
Pek çok hayran gibi Chapelle’in de Swift ve müziğiyle olan bağlantısı kendi hayatının dokusuna işlemiş durumda. Kitabı yazarken blogunun arşivlerine göz atmak hem Taylor’ı hem de kendisinin geçmişini yeniden tanımak gibiydi.
“Pink albüm duyurusunu ilk gördüğümde nerede olduğumu ve hatta ne giydiğimi hatırlayabiliyorum; fistolu, çizgili Antropoloji elbisesini giyiyordu. ‘Bana Ne Yaptırdığına Bak’ müzik videosu çıktığında nerede olduğumu hatırlıyorum: Louis Vuitton, Gucci ve Christian Louboutin ve tüm bu özel takımları giyiyordu,” dedi Chapelle.
Swift’in giydiği parçaların peşinde saatlerce vakit harcayan ve tam zamanlı bir işte çalışan Chapelle için bu tutku projesi, “fandom içinde fandom”, “Taylor’ın modası ve müziğinin bu durumu iletmek için nasıl birlikte çalıştığını” keşfetmeye adanmış bir alan. sanatı ve sanatçılığıyla ilgili dünyaya mesaj.”
Chapelle, görsel kimliğin madalyonun diğer yüzü gibi olduğuna inanıyor ve Swift’in aktarmaya çalıştığı şeyin tam resmini görmek için iki tarafa birlikte bakmanız gerekiyor. “En çok onun hayatıyla ilgili günah çıkarma şarkılarına aşinayız ama onun tarzı bu hikayenin diğer yarısını oluşturuyor.”
Bu nedenle Swift’in sokak stilini takip etmek, kırmızı halıda ne giydiği kadar önemli. Chapelle, “İşini kişisel olmak üzerine kuran Taylor için her şeyde çapraz geçişler var” dedi. “’Ah, bu onun sadece pop yıldızı tarafı’ veya ‘Bu onun gerçekte olduğu kişi’ diyemezsiniz. Yaptığı her şeyde bir gerçeklik payı var ve bu kadar başarılı olmasının nedeni de bu. Her şey, insanlarda yankı uyandıran bu özgünlük fırçasıyla boyanıyor.”
Bu günlerde Swiftian interneti, giydiği şeyin en küçük ayrıntılarına aşırı derecede odaklanan, her zaman bir sonraki adımda ne yapacağına dair ipuçları arayan kıyafet dedektifleriyle dolu. Chapelle, Paskalya Yumurtası çılgınlığına gözlerini devirme eğiliminde – “her şey olduğundan daha fazlası değil” diyor – ama aynı zamanda Swift’in bazen söylediği ipuçlarını da takdir ediyor.
Swift’in son albümündeki bir parçaya atıfta bulunarak, “Kişisel olarak gurur duyduğum bir şey de ‘Cassandra’ Easter Egg’i doğru yorumlamış olmamdır” dedi. “New York’a beyaz Alaia gömlek elbisesi ve lacivert Gant ceketiyle çıktı ama beni en çok etkileyen şey Saint Laurent imzalı ve stil adı Cassandra olan çantaydı.”
O zamanlar aylar öncesinden İşkence Gören Şairler Dairesi Serbest bırakıldığında Chapelle, ismin merakını nasıl uyandırdığına dair bir yazı yazdı. Chapelle, “Yunan efsanesi Cassandra nedeniyle bu isimle yankılanıp yankılanmadığını ve İtibar döneminde kendisini muhtemelen doğruyu söylemeye ve kimsenin ona inanmamasına mahkum olan Cassandra gibi hissettiğini merak ettim” dedi. Kim Kardashian’ın, ikisi arasında Swift’i yalancı ve ikiyüzlü olarak suçlayan, üzerinde oynanmış bir telefon görüşmesi olduğu ortaya çıkan şeyi yayınladığı dönemden bahsediyor. “Tortured Poets’ın yayınlandığı nisan ayına gelindiğinde, ‘Cassandra’ adında bir şarkımız var ve tam da bu konuyla ilgili. Sırtımı sıvazla, şapkamın ucuyla artık emekli olabilirim.
Swift’le doğrudan bir hattı olmasa da tanışmışlardı. Chapelle, 1989’da Swift’in New York’taki dairesinde düzenlediği bir ön dinleme partisine davet edilen, özenle seçilmiş hayranlardan biriydi. Swift’in ünlü kedilerinden birini de kucağına alan Chapelle, “O, hayal edebileceğiniz ve umut edebileceğiniz her şeye sahip” dedi.
Şu anda bir yazar olabilir ama Chapelle her zaman önce bir hayran olarak kalacak. “Ondan üç yaş küçüğüm ve hayatımın her noktasında buna uygun bir Taylor şarkısının olduğunu hissediyorum” dedi. “Onun dalgaları arasında büyümek gibi büyük bir ayrıcalığa sahip oldum. Onun müziği olmasaydı hayatım aynı görünmez ya da aynı his vermezdi, onu aynı şekilde anlayamazdım ve kulağa kesinlikle aynı gelmiyordu.”
Taylor Swift’in stil evrimi
Burada, Sarah Chapelle’in Swift’in farklı, albüm tanımlı stil dönemlerinin her birine ilişkin kılavuzu.
İlk çıkış, 2006
“O, nation müziği söyleyen genç bir kız olduğunu anlatan bir bakış biçiminde çok web bir asansör perdesine sahip genç bir nation şarkıcısıydı. En iyi kıyafet, 2007 Nation Müzik Akademisi Ödülleri’nde giydiği BCBG Max Azria elbisesi gibi bir sundress ve kovboy çizmeleri.
Korkusuz, 2008
“Daha romantik ve tuhaf bir gardırop, işte o zaman büyük bir ışıltı enjeksiyonu ve topuklu ayakkabıların yavaş yavaş kullanılmaya başlandığını görmeye başladık. Sokak stili söz konusu olduğunda pek çok ‘kız öğrenci’ kıyafeti vardı. Bu aynı zamanda bilezik yığınının da başlangıcıydı ve artık arkadaşlık bilekliği çağında olduğumuz için bu çok komik.”
Şimdi Konuşun, 2010
“Geçmişin classic parçaları ve feminen tarzları yavaş yavaş birleşiyor ama biraz daha yüksek bir his veriyorlar. Bir numaralı ‘Şimdi Konuşun’ kıyafeti turdaki Susan Hilferty boyundan bağlamalı şifon elbisesidir. Ve grafik Wildfox kazağını, kahverengi deri eyer çantalarını ve alnındaki saç bantlarını seviyordu.”
Kırmızı, 2012
“Bu son derece classic, retro ellili ev kadını enerjisiydi. Açıkçası çok sayıda kırmızı, daha çok classic çay boyu elbiseler, Ray-Ban Wayfarers, kedi topuklu ayakkabılar. Bu aynı zamanda kaküllerin, kırmızı rujun ve kanatlı eyelinerın da tanıtımıydı. Kaplamalı deri şort, düğmeli, şapka ve kırmızı oxfords giydiği Pink Tour’un açılış kıyafetini seviyorum.”
1989, 2014
“Bu, göbeği kısa üst ve etek, yüksek topuklu ayakkabılar ve tasarım çantalar gibi uyumlu parçalarla New York Metropolis’ye büyük bir taşınmaydı. Bloomingdales’e giden şehir dışı bir kızdı, şehir şıklığı, kusursuz bir şekilde yapılmış. 1989 yılı için akla gelen kıyafet, dönemi başlatan, Haziran 2014’teki kırçıllı pembe Aqua uyumlu set. Giydiği ilk set buydu ve ikinci gördüğümde, bir şeylerin olduğunu biliyordum. yaya.”
İtibar, 2017
“Bir sürü siyah, kamuflaj ve yılan derisi, çok gösterişli ve yüzünüzde. En iyi markalar Religion Connection ve Aashish’ti. Her zaman aklıma gelen kıyafet, New Jersey turnesi öncesinde giydiği Fausto Puglisi’nin özel tulumudur. Bu ikonik.”
Sevgilim, 2019
“Pastel, ışıltılar, gökkuşağı, kekler, güneş ışığı, tül, batik, kelebekler, daldırma boyalı saçlar. Çok eğlenceliydi, hafif ve kızsıydı. Bu dönemin en önemli tasarımcısı Stella McCartney’dir çünkü onunla büyük bir moda işbirliği yapmıştır. Bu dönemi başlatan kıyafet, 2019 iHeart Radyo Ödülleri’nde Sophia Webster kelebek topuklu ayakkabılarla giydiği Rosa Bloom tulumdu.”
Folkmore, diğer adıyla Folklor ve Evermore, 2020
“Kitapta bunları tek bir bölümde birleştiriyorum. Bu, boş zamanlarında kazara beş bölümlük bir roman yazan, sıradan, edebiyatçı arkadaşınız. Ekose, fırfırlı Viktorya dönemi bluzu, pötikareli etek, kalın botlar. Anahtar markalar daha çok Stella McCartney, Magnolia Pearl ve Free Folks’dır. Albüm fotoğraf çekimleri o dönemin en güçlü görselleri.”
Geceyarısı, 2022
“Bu, yetmişli yıllarla buluşan göz kamaştırıcı şov kızı, yüksek parlaklıkta ama karanlık bir çekiciliğe sahip. Çok sayıda classic, Moschino, Pimples Studios ve Miu Miu giyiyordu. Bu aynı zamanda Pat McGrath’ın Elson 4 rujuyla da tanıştığımız zamandı.”
İşkence Gören Şair Dairesi, 2024
“Albümün ham doğasının altını çizecek şekilde, onun tarzında daha önce gördüğümden daha yüce, şehvetli, kırılgan ve kadınsı bir his veriyor. İşkenceye Uğrayan Şairler hakkında ‘Ben mükemmel bir insan değilim’ diyerek rahatça keşfedebildiği pek çok rahatsız edici gerçek var. Bu onun tarzında gerçekten ilginç bir gerilim yarattı. Bir sürü büstiyer ve korse var ki bunların kökeni mahrem giyimden geliyor, kıyafetlerinizin altına giydiğiniz şeyler ama artık kıyafet oldular.”