LOS ANGELES– RZA’nın istifleme alışkanlığı müzikteki en yeni macerasına yol açtı: “A Ballet By Mud” adını verdiği bir bale ve şaşırtıcı derecede geleneksel klasik albüm.
Salgının başlarında 55 yaşındaki Wu-Tang Klanının kurucusuRobert Diggs doğumlu, kütüphanesinde bulduğu eski spiral defterlerle dolu bir çantayı karıştırıyordu. Staten Island’da büyüyen bir genç olarak yazdığı tekerlemeler, telefon numaraları ve movie fikirleriyle dolu mavi bir Mead not defteri çıkardı.
Kitaplara baktığında bir dizi hikaye anlatma rap’i göze çarpıyordu – kuzenleri Russell Jones ve Gary Grice ile ilk grubunu kurduğunda kullanılmayacak kadar “olgunlaşmamış” olduğunu düşündüğü rap’ler; daha sonra Ol’ Soiled Bastard ve GZA adlarını alacaklardı. /Dahi.
Yıllardır müzik teorisi üzerinde çalışıyordu ve halihazırda 10 filmin müziklerini bestelemişti. Böylece, klavyede dolaşarak, altı arkadaşı hakkındaki gençlik tekerleme hikayelerinden biri olan “Joe Is A Nerd”in duygularıyla eşleşen melodiler yaratmaya başladı. Potansiyel olarak bir opera mıydı?
Karısı ağırlığını koyana kadar devam etti, daha fazla ilham aldı ve orkestrasyonu geliştirdi: Vokal gerekmiyor. Uçuşta Alvin Ailey hakkında bir belgesel izledikten sonra, hayalindeki anlatıyı görselleştirmek için dansçılar aradı ve sonunda Şubat 2023’te Colorado Senfoni ile iki performans için işbirliği yaptı.
RZA, The Related Press ile projenin nostaljik doğuşu, klasik ve hip-hop dünyaları arasında büyüyen köprü ve kompozisyonu ve balesinde bundan sonra ne olacağına dair umutları hakkında konuşmak için Los Angeles banliyösündeki ofisinde oturdu.
Lise arkadaşlarımı, lisedeki aşklarımı, lisedeki kalp kırıklığımı, olup biten her şeyi hatırlıyorum. Az önce gördüm ve… Bu, Elton John’un Bernie Taupin şarkı sözleriyle yapacağı gibi bir şey. Müzik yazmaya, müzik bestelemeye başladım. Ve müzik kendi sesine, kendi konuşmasına sahip olmaya başladıkça, yakalamaya çalıştığım tüm duygular yakalanacaktı.
Ama sanki üzerine şarkı sözü koymaya gerek yokmuş gibiydi. Ve belki altı şarkı sonrasına kadar bu konuda kendimle defalarca savaştım. Daha sonra müzik kendi başına bir hayat kazandı.
Onlarla Wu-Tang konserini yaptığımızda harika vakit geçirdik. Wu-Tang’ın tüm haritaları ellerinde ve bu yüzden (daimi orkestra şefi) Chris’in (Dragon) beni anladığını biliyorum.
Daha sonra (Baş Sanat Sorumlusu) Tony Pierce ile anlaşıyorum ve Tony şöyle diyor: “Kulağa harika geliyor. Bunun bir parçası olmayı çok isteriz. Ama aynı zamanda, Hayal Gücü Programı adı verilen bu programı da başlattık; burada orkestraya daha fazla gencin katılmasına yardımcı olmaya çalışıyorlar. Kültürü yaymak için çabalıyorlar.”
Orada bir sinerji var. Ve biz de bunu yapmaya karar verdik. O da şöyle diyor: Bu üç yıllık bir süreç. Kendi eşyalarınızı geliştirebilir ve yol boyunca onunla oynayabilirsiniz.
Balistiktirler. Ama sen onları Alvin Ailey’den daha maço düşünüyorsun. Artık hassas bir tarafınız olması gerekiyor. Bu da hip-hop’un karşı çıktığım tarafı olabilir. Ama sonra bir sanatçı olarak bunun bir dahi olduğunu anlıyorsunuz. Bir sanatçı olarak yaşım ilerledikçe sınırlarım bir kutuya hapsolmak yerine daha sanatsal hale geliyor.
Onu ben yarattım. Başkalarının da onunla oynaması gerektiğini düşünüyorum. Bir lisenin bunu alıp oynamasını, dans etmesini ve paylaşmasını görmeyi çok isterim. Bu en büyüğü olurdu.
Sanki aslında liselere gidiyor ya da üniversitedeki birinci sınıf öğrencilerine gidiyor ya da bilirsiniz, genç insanların bunu ifade edebileceği ve hissedebileceği yerlere gidiyor. Beethoven’ın Dokuzuncusu, Çaykovski gibi karmaşık değil. Ancak yine de orkestranın doğru kullanımı nedeniyle hâlâ büyük.
İlk niyet, birisinin bunu dinlemesi, verdiği hikayeyi kendi zihninde yaşaması ve keyif almasıdır. İlk şey bu. Bu bir hediye. İşte bu kadar iyi hissettiren şey de bu. Sanki bir Bentley falan alabilirdim. Hayır.
Bazı duygular uyandıran bir müzik parçası yaptım, insanları çalıştırdı, herkes birkaç dolar kazandı, bunu kim yaptı doğru mu? Topluluğa geri satın alındı. Müzik bana çok şey kattı. Hediyeyi geri verdim.
Wu-Tang, Coachella’da (2013’te) sahne aldı. Bunu ancak orkestranın bana destek vermesi durumunda kabul ettim. Her zaman orkestralardan hip-hop örnekleri. Barry White, Isaac Hayes’i seviyoruz çünkü o orkestrayı yönetiyor ve beste yapıyordu, Quincy Jones – bunlar benim buradaki akıl hocalarım. Dolayısıyla bu bizim için doğaldı.
Ve kültürün bunu yapmasından mutluyum. Birkaç yıl önce harika bir hip-hop kemancısı vardı. Şu anda Atlanta’da bir uyuşturucu orkestrası var, tamamı Siyahlardan (Orkestra Noir). Onlar muz gibiler. Sana biraz Gelecek bırakacaklar. Metro Boomin’in yakın zamanda bir şeyler denediğini düşünüyorum.
Kendimi bunun öncüsü gibi hissediyorum. 1997’de olduğu gibi, “Reunited” ve “Wu-Tang Perpetually”daki diğer şarkıları yaratmak için seanslarıma gerçek kemanlar katıyorum. Ama fikir şu ki, genç birisi onunla başlayabilir, benim buraya geldiğim gibi onunla sonuçlanamaz. Keman, çello, trompet ve üflemeli çalgılarla başlayın; bu bilgiye sahip olanlarla başlayın. O halde, şu anda sahip olduğunuz teknolojiyle yaratmaya başladığınızda sınır gökyüzüdür.
