Ja’Tovia Gary Londra’daki İlk Gösterisinde Sanat ve Sinema Alanları Arasında Geçiş Yapıyor ve Hollywood’da Çalışıyor

Hollywood’un en büyük isimlerinin birçoğu şu anda Londra Movie Festivali kapsamında bu yılın en ilgi çekici ödüllerinden bazılarının tanıtımını yapmak üzere Londra’dan geçiyor. Ancak şehrin havalı çocukları arasında en çok aranan sinema bileti, bu akşam bir sanat galerisinin ev sahipliği yaptığı samimi bir gösterim.

Genellikle kraliyet sarayından bir göz atımı uzaklıktaki büyük Kensington Bahçeleri’nde bulunan çağdaş sanat alanı Serpentine, Amerikalı sanatçı-film yapımcısı Ja’ tarafından İngiltere’deki ilk kapsamlı çalışma anketini gerçekleştirmek için Ciné Lumière’e giden yolu karıştırdı. Tovia Gary.

Dallas yerlisi olan Gary, entelektüel açıdan zengin ve yaratıcı filmleri ve animasyon, belgesel tarzı röportajlar, arşiv materyalleri ve sosyal medyadan video klipleri harmanlayan multimedya eserleriyle uluslararası alanda tanınmaktadır. Çalışmaları galerilerde, müzelerde ve sinema mekanlarında gösterildi. Giverny Belgesi Çıkış yapan çalışması olarak tanımlanabilecek tek kanallı filmi (2019), Locarno, Ann Arbor ve AFI Fest’te gösterildi. Ancak eserin üç kanallı genişletilmiş versiyonu aynı zamanda MoMA’da, New York’taki Paula Cooper Gallery’de ve Los Angeles’taki Hammer Müzesi’nde kişisel sergilere de konu oldu.

Gary’nin son filmi Korunduğu Kadar Sessiz (2023) galeri mekanlarına geçmeden önce Philadelphia’daki BlackStar Movie Festivali, Nashville Movie Festivali ve AFI Fest’te ilk kez sahneye çıktı. Her iki movie de bu akşam Londra’da gösterime girecek Çok Mutlu Bir Deneyim (2015).

Gary, Londra’daki ilk çıkışından birkaç hafta önce sanal bir röportaj sırasında bize “Kendimi bir sanatçı ve movie yapımcısı olarak görüyorum” dedi. New Orleans, Louisiana’daki yeni üssünden arıyordu ve görüşme geniş kapsamlı ve uzundu. Gary’nin movie yapımcısı olarak başlangıcını, oyuncu olarak geçmiş kariyerini ve Hollywood’da çalışmak isteyip istemediğini tartışıyoruz. Gary, movie ve televizyon alanında WME tarafından temsil ediliyor. Aşağıdaki konuşmanın kısaltılmış versiyonuna göz atın.

DEADLINE: Ja’Tovia, nasılsın?

Ja’tovia Gary: İyiyim. Minnettarım. Bunu söylemeye devam ediyorum çünkü kilise halkının söylediği gibi fırtınanın ortasında bile minnettar, alçakgönüllü ve pozitif kalmanın önemli olduğunu düşünüyorum. İşler ters gibi görünse bile mümkün olan en iyi sonucu beklemek önemlidir. Bir sürü geçişin ortasındayım. New Orleans’a yeni taşındım ve 40 yaşıma girdim. Bunu birkaç yılda bir yapıyorum. Her şeyi değerlendiriyorum. Ama iyiyim. Şikayet edemem. İlginç kitaplar okuyorum.

DEADLINE: Ne okuyorsun?

: Octavia Butler’ı yeniden ziyaret etmeyi az önce bitirdim Ekici benzetmesi. Yakınımda Baldwin & Co. adında, James Baldwin’in adını taşıyan çok sevimli bir kitapçı var. Almalarını bekliyorum Yeteneklerin Hikayesibu da ikinci kısım.

DEADLINE: Sizin ‘Giverny Belgesi’ ile çalışmanızla ilk kez 2021’de, George Floyd’un öldürülmesinden hemen sonra tanıştım ve bu dönem, COVID kısıtlamalarının doruğa ulaştığı bir dönemdi. İşte o zaman çalışmalarınız gerçekten büyük ilgi görmeye başladı. Böyle istikrarsız bir dönemde bazı açılardan ünlü bir sanatçı olmak nasıl bir duyguydu?

: Bu ilginç bir soru çünkü o zamanlar geri adım atmıştım. New York’tan ayrılmıştım. 16 yıldır New York’taydım ve pratiğim üzerinde yorulmadan çalışarak sesimi ve görsel tarzımı geliştirmeye çalışıyordum. Sonra bu çalışma gerçekten ilginç bir zamanda ortaya çıktı. Devam eden sayısız sosyal sorun veya aksaklık nedeniyle ihtiyaç duyulduğunda vurulmuş gibi hissettim. New York Metropolis’den ayrılıyordum. Harvard’ın Radcliffe bursu için Boston’a gitmiştim. Ondan sonra içimden bir ses New York’a geri dönmememi söyledi. Sorunuzu yanıtlamak için ünlü olmadığım için kendimi denklemin dışında bırakırdım. Bu şöhret değil. Beyonce, şöhret bu. Ve bununla hiçbir ilgim olmasını istemiyorum. Yine de büyük bir kişiliğe sahibim. Ben tam bir Aslan burcuyum ve alkışlara hazırım. Kamuya mal olmuş bir kişi olmanın diğer tarafı ise eleştiriye hazır olmanız gerektiğidir. İnsanların sizi çok yakından incelemesine, söyledikleriniz ve yaptıklarınız hakkında fikir vermesine hazır olmalısınız. Bununla sık sık güreşiyorum.

DEADLINE: Eskiden oyuncu olduğunuzu okudum. Bu doğru mu? Hangi konuda hareket ettiniz?

: Tiyatro yapıyordum. Birkaç saçma reklamım vardı. Bir Walmart reklamım var. Okula dönüş malzemeleri reklamı gibiydi. Ama çoğunlukla tiyatro yaptım ve bunun gibi şeyler üzerinde çalıştım Renkli Müze George C Wolfe ve Arzu Adında Bir Tramvayen sevdiğim oyunlardan biri. Lise işiydi ama bu konuda çok ciddiydik çünkü orası bir gösteri sanatları lisesiydi ve bize sanatçıymışız gibi davranıyorlardı, bu yüzden yaratıcı süreci ve hikaye anlatımını uzun zamandır çok ciddiye alıyorum.

DEADLINE: New York’taki Görsel Sanatlar Okulu’nda mı okudunuz? O zamanlar New York nasıldı? Verimli bir deneyim miydi? Çünkü sık sık siyahi movie yapımcıları ve sanatçılarla konuşuyorum ve bana kendilerini oldukça yalnız hissettiklerini söylüyorlar.

– Gary: Her ikisi de aynı anda doğru olabilir. Kendimi kesinlikle bir silonun içindeymiş gibi hissettiğim anlar oluyor. Diğer yandan, birçok yaratıcı topluluğun parçası olduğum için şanslıydım. O zamanlar siyahiydim ve Brooklyn’deydim. O zamanlar Brooklyn her türlü yaratıcılık ve kültürel üretimle patlama yaşıyordu ve toplulukla ve insanların mekana getirdikleriyle bağlantılıydı. Yani eğer Siyah Teksaslıysam, bunu getiriyorum ve bu, Saint Lucia ve Jamaika’dan gelen insanlarla örtüşüyor. Dolayısıyla öğrenmek, denemek ve etkileşime geçmek için inanılmaz bir fırsattı. O zamanlar Brooklyn’di. Şimdi ne veriyor bilmiyorum. Brooklyn’in mükemmel olmadığını söyleyeceğim. O zamanlar çok zordu. Elbette devlet şiddetinin her türü vardı. Gibi çalışır Çok Mutlu Bir Deneyim Sokaklarda gördüğümüz şeylere bir tepkiydi.

DEADLINE: Yani SVA’yı bitirip movie alanında çalışmaya başlıyorsunuz. Hangi noktada sinema dünyasına sırtınızı dönüp galeri alanına yöneliyorsunuz?

: İnsanlar olanın bu olduğunu söylüyor ama ben öyle görmüyorum. Belki de insanların görmediği bir movie üzerinde on yıldır sessizce çalıştığım için ‘Oh, o şimdi bu şovları yapıyor’ diye düşünüyorlar. Ama aynı zamanda movie de yapıyorum. 2023’te bir movie yaptım Korunduğu Kadar Sessiz festivallerde gösterildi. Ama aynı zamanda sanat alanında da gösterildi. Benim için mesele movie alanına sırtımı dönmek değil. Kendimi tüm alanlara ve dağıtım için tüm fırsatlara açmakla ilgili. İzleyici katılımı için tüm fırsatlar. Başka nasıl ortaya çıkıp yer kaplayabileceğimle ilgili. Movie endüstrisine sırtımı dönmüş gibi hissetmiyorum. Aksine, movie endüstrisi benim başka bir yerde başka bir şey yaptığımı düşünüyormuş gibi geliyor. Ama 10 yıldır sessizce bir filmin kurgusunu yapıyorum. Movie çekiyordum. Hala movie çekiyorum. Kendimi bir sanatçı ve movie yapımcısı olarak görüyorum.

DEADLINE: Bu çok ilginç bir cevap. Sizi dinlerken, sorumun muhtemelen geleneksel movie endüstrisi olarak gördüğüm ve şu anda en ilginç işi bulduğum yer olan sanat dünyası ile ilgili hayal kırıklığımdan kaynaklandığını fark ettim. Tarihsel olarak, Isaac Julien, John Akomrah, Steve McQueen gibi daha ilginç movie sanatçılarının çoğu ve şimdi sizin gibi insanlar galeride.

: Ve bir sürü yenisi geliyor. Madeleine Hunt-Ehrlich, Garrett Bradley, Cauleen Smith ve Whitney Bienali’ni yeni gerçekleştiren Chris Harris.

DEADLINE: Çalışmanız siyahlıkla ilgili. Siyah izleyiciler için Siyah sanatı. Bu çalışmayı geleneksel olarak beyaz ağırlıklı olan galeri alanında sergilemeyi nasıl kabul ediyorsunuz?

: Bunu uzlaştırıyorum çünkü ne zaman bir gösteri yapsam ezici bir çoğunlukla siyahi, genç ve çoğu zaman çok tuhaf oluyor. O kadar bir partiye benziyor ki dönüp galeridekilere baktığımda gözle görülür bir şekilde şok oluyorlar. ‘Ah, kapüşonu getirmiş’ diyorlar. Ne zaman bir şov yapsam, regular izleyici kitlesi olmayacak. Benim seyircim olacak. Yani olan şu ki, bu beyaz alan giderek siyahlaşıyor. Yani evet, galeri geleneksel olarak beyaz bir alandır. Ama fenotipik ve ontolojik olarak benim gibi Siyah birini getirdiğinizde, o zaman o alan Siyah olacaktır.

SON TESLİM TARİHİ: Gösteri hakkında ne hissediyorsun?

: Gerçekten heyecanlıyım. Bu benim Londra’ya ilk gelişim.

DEADLINE: Ah, vay be.

: Biliyorum, çoğu insan şokta. Çünkü hayatımın büyük bölümünde Avrupa’nın önceliğini kaldırdım. Seyahat etmeye başladığımda Afrika ve Karayiplere gidiyordum. Avrupa’ya gitmeye başladıktan sonra defalarca Fransa’ya gitmek zorunda kaldım çünkü orada bir galerim vardı ve Londra’ya hiç gidemedim. Geçen yıl Open Metropolis Dokümanları için Londra’ya gitme fırsatım oldu ama ne yazık ki Kovid’e yakalandım. Bu yüzden bu gezi için inanılmaz heyecanlıyım.

DEADLINE: 2022’de WME ile movie ve TV için anlaşma imzaladınız. Bunu neden yaptın? Hollywood’da çalışmakla ilgileniyor musunuz?

: Menajerim gittiği için WME hakkında konuşamam. Ancak Hollywood ilgi çekici. Pek çok şeye ilgim var. Kendi yaratıcı hikaye anlatımı markamı içinde bulunduğum alana taşıyıp taşıyamayacağımı ve vizyonlarımı gerçekleştirmek için ne kadar özerkliğe, otoriteye ve eylemliliğe ihtiyacım olacağını görmekle ilgileniyorum. Bağımsız movie dünyasının yanı sıra sanat dünyasına da eleştirel bir bakış açısına sahibim. Bana göre bunların hepsi çekişme alanları. Güreş yaptığımız kritik sahalar. Hollywood’u da hemen hemen aynı görüyorum. O kadar derine yerleşmiş ki. Yani bir ilgi var, ancak bu ilgi yalnızca gördüklerimi lekelenmeden elde edebileceğim kadar ileri gidiyor. Bu alanda satın alınmamış ve patronluktan kurtulabilir miyim? Henüz bunu take a look at etme şansım olmadı. Neyse önümüzdeki birkaç yıl içinde göreceğiz.