WOliver Coates 19 yaşındayken bir yolcu gemisinde çello çalarak işe girdi. “Oldukça papyonlu, düğmeli bir alan” diye anımsıyor. Topluluk, Camille Saint-Saëns’in çok yavaş ve hüzünlü bir eseri olan The Swan’ı çalacaktı. Tekne sallanırken Coates, sallanmayı dengelemek için enstrümanına nasıl yaslanacağını bulmak zorunda kaldı. “Tanrım, bu bir teknik!” diye düşündüğümü hatırlıyorum. tipik bir şevkle söylüyor. Vardiyalarından sonra, “Aphex-y aksaklık müziğimi yaparak stres atmak için kabinine dönüyordu ve bu benim eğlencemdi”.
Bu, Coates’in müziğe sonsuz verimli yaklaşımını tanımlayan, kendi deyimiyle kaymanın çok ilkel bir örneğidir. Çello temelli solo albümleri, Wandsworth’ta (2016’nın Upstepping) genç bir müzik tutkunu olarak aile arabasında dinlediği Birleşik Krallık korsan radyosunun yapısökümlerinden, statik ve doygunluğun dış bölgelerine yapılan düşük etkili saldırılara (2020’nin Skins n) kadar uzanıyor. Balçık). Sihirbazlarla ve bir yüzme havuzu dalış kulesinin en üst katında performans sergiledi. Jonny Greenwood’un movie müziği çalışmalarında önemli bir işbirlikçisi olan Greenwood, aynı zamanda Radiohead’in son albümü A Moon Formed Pool’da (bir zamanlar baş çellistliğini yaptığı) Londra Çağdaş Orkestrası’na liderlik etti. Mica Levi ile işbirliği yaptı ve yakın zamanda kendisi de aranan bir movie müziği sanatçısı haline geldi; özellikle de Charlotte Wells’in 2022’de Oscar adayı olan Aftersun filminin etkileyici, baş döndürücü müziklerinde.
İkincisi, Coates’in büyüleyici yeni solo albümü Throb, Shiver, Arrow of Time’a kısmen ilham verdi. Karanlık bir şekilde parıldayan ve çoğu zaman terkedilmiş bir kayıt, çarpıcı derecede sakin ama aynı zamanda aşırı duyusal statik ayrıntılarla dolu; parçaların arasından hayalet benzeri bir parıltı fırlıyor. (Ton olarak Kali Malone, Tim Hecker ve hatta Godspeed You! Black Emperor’ın daha ağıt dolu anlarıyla aynı DNA’yı paylaşıyor.) “Charlotte şunu sormuştu: müzik seyirciler için nasıl ‘bunların hepsi bir anı’ anlamına gelebilir?” diyor Coates. “Bu soruyu sevdim, bu yüzden yarı bitmiş parçalara bakarak önceki yedi yılın derinliklerine indim ve özellikle Kovid’de tamamen ilgisiz bir şeyden gelen duygularla üst üste koyduğum olaya dayalı anılar olduğunu fark ettim. .”
Parçalı, dalgalı Alışveriş Merkezi Sokağa Çıkma Yasağı, Coates’in güney Londra’daki Elephant and Citadel alışveriş merkezinin yıkılması ile ilgili birleştirmesinden ve Yeşiller partisinden bir meslektaşının Sarah Everard’ın öldürülmesinin ardından erkeklerin akşam 6’da sokağa çıkma yasağına tabi tutulması yönündeki önerisinden ilham aldı. . ABD’li görsel sanatçı Sarah Sze’nin orta düzeyde çöken çalışmasının yanı sıra, Coates’i “karton gibi” Midi çelloyu karmaşık mikrofon tekniklerine karşı katmanlamak gibi “gerçek olan hakkında kulakla oyunlar oynamaya” itti. Hatta formatın kısıtlamaları ile müziğin canlılığı arasında bile mücadele etmeye çalıştı: Make It Occur’ın uzun süreli, bulanık, vızıldayan sonu, diyor ki, “müzik sanki canlı ve canlıymış gibi neredeyse çerçevenin dışına çıkmaya çalışıyor.” çökertmeye ya da eritmeye çalışıyor. Albümün sonunda oluşacak sessizliği yenmek istedim.”
Tanımdan kaçma konusundaki bu konuşma, daha az yetenekli bir müzisyenin ellerinde kompozisyon çorbasına ve daha az keyifli bir toplulukta konuşma şaşkınlığına kolayca yol açabilir. Londra’daki bir otel odasından konuşan 42 yaşındaki son derece nazik Coates, herhangi bir güncel tavşan deliğine balıklama dalmaya istekli genç, takıntılı bir profesör kadar enerjik ve hevesli. Sanki söylediklerinin akışının ve şeklinin bir müzik notasına nasıl sığabileceğinin bilincindeymiş gibi, konuşurken sık sık gözlerini kapalı tutarak çılgınca hareketler yapıyor. Bir ara mesleğinin “dijital” kısmından bahsedip ekranını okşuyor, sonra kendini yakalıyor. “Sanırım sanki işe yarayacakmış gibi elimi dizüstü bilgisayarın üzerinde gezdirdim.”
Parçalı güzel müziğinde olduğu gibi, detay odaklı bir gevezedir. Skins n Slime’ın saldırganlığı onu “kalbimi dışarı dökerek, duygularımı My Bloody Valentine tarzında karşılamak için çarpıtma talep ederek”, daha sakin Throb, Shiver ile yansıtıyorsa… o “dinleyicinin kulaklarına bakıyordu, değil. onları çok fazla fikirle bombardımana tutmak”. Burada biyografik bir değişim olup olmadığı sorulduğunda, şarkıcı-söz yazarı müziğinde bile sesin tonunun anlamın önüne geçtiğini öne sürüyor. “Bir bebeğe ‘ananas’ dersem neden bahsettiğimi anlamazlar. Ama eğer ben” – lıkırdıyor – “parlıyorlar. Birbirimize yaptığımız anlamsal öncesi tonal şeyler son derece önemlidir.”
Yeni albümle birlikte şunları itiraf ediyor: “İçimde fark ettiğim bir ışıltıyı, bir acıyı gidermeye çalışıyordum. Vücudumda aradığım bir şey vardı ve bunun renk mi, ses mi, frekans mı, şekil mi olduğunu çözemedim. Aftersun’un bazı elektronik katmanlarında bunun bir anını duydum.” Geçtiğimiz Aralık ayında eski müzik parçalarını yeni bestelerle bir araya getirdiğinde daha fazlasını buldu.
Coates hakkında yazılan hiçbir yazı onun Londra Kraliyet Müzik Akademisi’nde şimdiye kadarki en yüksek notları aldığını belirtmese de (o bunun nedeninin bir sürü modül alması, “gelmesi, tüm kitapları okuması ve maksimuma çıkması” olduğunu söylüyor) ustalıktan çok bu ışıltılı kısmet anlarıyla daha çok ilgileniyorum. O ve eşi, salgın sırasında ikinci çocuk sahibi olduktan sonra Londra’dan memleketi İskoçya’ya geri döndüler. Coates Londra’da mutfağında kayıt yaptı. Glasgow ona bir stüdyo sağladı ama o, her türlü ayrılığı sürdürme konusunda “berbat”; pek de istediği gibi değil.
“Muhteşem bir izolasyona sahip olmak için kendime güvenmiyorum” diyor. “Harika işler ortaya çıkarmak için tüm doğru koşulları sağlamaya çalışırsam, bu asla gerçekleşmeyecek. Bu yüzden hayatın kaosunu davet etme eğilimindeyim. Gecenin veya gündüzün herhangi bir saatinde meydana gelebilecek kazalar var ve eğer ailemin yanında olmaya daha fazla yatırım yaparsam, o zaman benim ” dememden daha iyi bir şekilde ortadan kaybolabilir. Sonra görüşürüz arkadaşlar, ben gidip bir şaheser yaratacağım.’ Ben daha çok gündelik hayatla doğa arasında gidip gelme, parka gitme ve oğlumun kukla yapması arasında bir kaymaya güveniyorum.”
Glasgow’daki hayat da onu “25 yıl boyunca Londra’da çellomu metroda çalarak dolaşıp her şeye evet diyerek” yavaşlattı. Burada “Daha çok şey yaptım” diyor. Sonuç olarak çalışmalarının daha gerçekçi hale gelip gelmediği ve gerçeğin gerçekte ne anlama geldiği konusunda Coates tarzı bir ara söz yapıyor – belki de “başka birini memnun etmek veya başka birinin yapısını veya sizin hakkınızdaki fikrini tatmin etmek için bir şey yapmamak”. Karısının ailesi “Yaylalardan ve adalardan” geliyor ve “toprak ve atalar yoluyla sözlü olarak gelen” zengin bir halk şarkısıyla dolup taşıyor; bu, Normandiya’daki kiliselerde çello çalan bir çocukluğun antitezi. “İnsanların birbirlerine şarkı söylemesi ya da mutfakta çello çalması; bunu yenemezsiniz. Özgür, tamamen hayatın bir parçası olan, bir kariyerin ya da başka bir yapının parçası olmayan, beklenmedik güzellik anlarını yenemezsiniz.”
Benzer şekilde, yönetmenlerle yaptığı çalışmaları “psikoloji ve çokseslilik” karışımı olarak görüyor ve “yönetmenin” nasıl bir potansiyele sahip olduğundan övgüyle söz ediyor. [to] başka bir kişiyle yoğun bir şekilde işbirliği yapmak ve bir barış anına ulaşmak, diğer birçok insan için patlama ve dalgalanma şansına sahip olur. Steve McQueen Shazam müziğini bir giyim mağazasında yaptıktan sonra Coates’u, Nazi yönetimi altındaki Hollanda’yı konu alan 2023 tarihli Occupied Metropolis belgeselinin müziğini yapması için davet etti. “Senden kendin hakkında ve kalbinden gelen müzik yapmanı istiyorum, filmi manipüle etme anlamında müzik yapmanı değil” dedi. [the images]. Bu muhteşemdi.”
Coates, Below the Pores and skin ve There Will Be Blood’da kendi skorlarını oynamış olan Mica Levi ve Jonny Greenwood’un skor dünyasına yeni bir “advert hoc” tutum getirdikleri için teşekkür ediyor: “Bu kadife odalarda yazmak zorunda değilsiniz” dişli yığınlarıyla. Otobüsün arkası gibi yazıyorsun. Bunu göstermek için, üzerinde çalıştığı yeni bir movie müziği için bir arpçıya gönderdiği kaba bir müzik notasını ve onun yorumlamasını istediği bazı atış, selamlama çizgileri ve çapraz çizgileri içeren bir karalamayı bana göstermek üzere telefonunu çıkarıyor. Yankı hakkında övgüler yağdırıyor ve “büyük yankı”ve neredeyse duyabilecek hale gelene kadar yavaşlıyorum ve sentezliyorum.
Coates, 10 yaşından beri aynı çelloyu çalıyor; cilası “ter, kan ve gözyaşı” ile karışmış ve kabarcıklı meyve suyu patlamış. Bu onu hâlâ şaşırtıyor ve dahası bağ kurmayı sağlıyor. “Sadece ben değilim ve BT – aslında diğer insanlarla ilgili. Partide gitarı çıkaran adam olmak istemezsiniz ama öyle bir an vardır ki sadece bir şeyler çalabilirsiniz – hastanelerde çaldım, biraz derin tonlar ve biraz hoş tatlılık – ve bu insanlar için bir şeyler yapar .” Bir sonraki projesi, muhtemelen Danimarkalı deneysel müzisyen ML Buch ile birlikte çalışan Paul Mescal ve Josh O’Connor’la The Historical past of Sound’un müzikleri ve uzun zamandır beklenen bazı canlı şovlar; ancak en değerli projelerinin eve daha yakın bir yerde gerçekleşeceğinden şüpheleniyorum. , yürümeye yeni başlayan kızının şarkı söylemeyi ve yankılanmanın tadını çıkarmayı sevdiği köprünün altı veya karısıyla yeniden bir koroya katılmak için zaman bulması gibi.
Coates, Alice Oswald’ın Devon nehri hakkındaki kitap uzunluğundaki şiiri Dart’ı gündeme getiriyor. “Yeni şiir yazarken hiçbir entelektüel fikrinin olmadığını, sadece evin melodilerini dinlediğini söylüyor” diyor. “Ve ev boş olabilir ya da içinden rüzgarlar esiyor olabilir. Şiirleri melodi gibidir. Ben buna çok inanıyorum; en iyi müzik aslında orada, tesadüflerde, doğada ve ormandadır. Bir kuşun ağaçlarda yankılanma şekli, yaptığımız her şeyden sonsuz derecede daha güzel, daha kalıcı ve daha değişkendir.”
